Comunicación crítica para tiempos críticos

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Teatro: crónica humana del conflicto

Por Andrés Cuervo*

«Que los traten bien,
porque ellos (los actores)
son los resúmenes y breves crónicas de los tiempos».

W.S.

El teatro es el escenario donde se ponen de manifiesto los conflictos humanos para develar su naturaleza más íntima. El mejor ejemplo de ello está en la más representativa de todas las dramaturgias del más representativo de todos los dramaturgos: Hamlet de Shakespeare. Un príncipe acongojado aprovecha la presencia de una compañía de cómicos para representar el posible magnicidio de su padre a manos de su tío, el nuevo rey, con complicidad de su propia madre. Si su tío y su madre muestran incomodidad frente al espectáculo significará la confirmación de su culpa sobre sus acciones criminales. En efecto, Gertrudis se escandaliza y Claudio manda a detener la presentación en un acto de clara censura.

Nuestra historia, como país, está tan cargada de oscuridades y sin sentidos que, incluso sobre el escenario, donde las mismas luces del teatro deberían esclarecer la conducta humana, los conflictos se presentan de manera nebulosa, fragmentada y confusa. Así es nuestra verdad.

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Mirar al infinito

Por David Paredes
Foto: Anderson Pantoja

¿Qué sucede con la mirada en el teatro? Puede ser que, como en la vida cotidiana, la mirada sea lanzada para recibir señales, de la manera exploratoria en la que se emite sonidos en el mecanismo de la ecolocalización. Puede ser, por otra parte, que la mirada sea lanzada hacia un lugar previsto, indicado por el guión. Cualquiera sea el caso, la persona que actúa podría poner la mirada sobre el público, sobre algún objeto o sobre las acciones o el rostro de sus colegas. O podría lanzar la mirada hacia un punto indeterminado, “mirar al infinito”, como suele decirse.

Esto es, precisamente, algo de lo que sucede en buena parte de Zarzuela de la revolución, obra de teatro dirigida por el maestro Julio Eraso (estrenada en los primeros días de este año). Cabe mencionar que la puesta en escena contiene menos coloquios que declamaciones, de modo que la mirada de las actrices (entiéndase actrices y actores) es lanzada sin destino claro y sus rostros contienen una angustia particular.

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